在饮茶用器方面，日本的茶人有“一乐、二荻、三唐津”之说。

荻烧的陶土因土质较松散无法烧得坚硬。因此容器保温性强，茶汤容易浸透至陶器内而不至于四处飞散。再加上荻烧一般不施以彩绘，而是靠胎土和釉药来体现其质朴的美丽，所以有了温润的颜色和柔滑的触感。

粗土和白色的釉药烧成的荻烧，因为釉料和胚的收缩率不同，所以釉料上会出现各种网状的形态不一的龟裂纹，被称作“贯入”。

由于荻烧使用的松散土质渗透性强，茶或酒能轻易从釉药表面上的贯入中渗入。长年使用后陶器表面的颜色不仅会随意变化，呈现出圆熟的韵味，而且随时间增长渗透的茶汤会让贯入的纹路变得更为明显，如同原本便有的花纹一般，抑或是孕生出饶富趣味的染色。

染色的成果依使用者的使用方式会产生相当大的不同。若能好好保养长久使用的话，不仅是“七彩变化”，甚至能享受萩烧无限变化的风情。

荻市位于日本本州山口县西部沿海地区，这是一个海滨城市。日本庆长三年朝鲜陶工李匀光与李敬弟兄到此制陶，称之为古荻烧。宽文年间，三轮休雪始烧陶磁，又被称作本荻烧。荻市自古人杰地灵，这里一共诞生过五位日本首相大臣，如伊藤荣作、田中角荣等。

荻烧现拥有约50名陶艺家，其它从业制陶者有150人。现有28座窑场(包括山口市3家、长门市5家)。产品全部内销，其中日用陶磁占50%，茶道用具占45%，美术陶磁占5%。荻烧产品的特色是坯料使用大道土，泥料柔软，烧成后有一种暖调，器表釉彩经窑变而呈红调，时而发青、黄调。

荻烧陶艺家吉贺大眉先生，确立了将传统的白荻釉和黑釉在窑变中形成幽玄而凝重的艺术釉调风格。他主要生产花瓶，还有茶盏、水壶、花插、香炉等陶艺制品。他的作品曾荣获内阁大臣奖、日本艺术院奖、陶磁协会金奖等称号。

波多野善藏先生的荻烧作品主要是茶杯、水罐、茶罐、花插、钵等。他的作品继承有300年前的传统，古香古色，别有韵味。最近他又在郊外贷款购地建了一座烧窑场，因为当地政府不允许稍有污染的陶磁窑建在市内。他的陶艺创作与事业似乎展现出美好的前景。

三轮龙作属现代派陶艺作家，产品以现代派抽象雕塑为主。关于他的情况，笔者曾在北京中央工艺美院《工艺美术参考资料》1991.6期发表的《日本现代陶艺家三轮龙作其人其作》一文中作过介绍。

近年来，他以表现日本卑弥呼女倭王(可见中国《三国志》记载)开启的日本历史这一题材出发，创作了“白岭展”、“金色皂弥呼展”等系列陶艺作品，来体现日本经济文化史的盛衰与发展。